Чарльз Рэй входит в послевоенный канон

ЕСТЬ МОМЕНТ, а затем наступает почти апофеоз. Американский скульптор Чарльз Рэй (р. 1953) в настоящее время может похвастаться обширными выставками в четырех музеях на двух континентах, а также работами на биеннале Уитни 2022 года в Нью-Йорке. В совокупности выставки предоставляют исключительную возможность оценить пять десятилетий работы художника, который склонен к своеобразным ответам на свои собственные формальные и концептуальные проблемы. «Я не думаю о скульптуре, — сказал Рэй, — я думаю скульптурно».

С самого начала художник исследовал изображение человеческих тел, животных, игрушек, транспортных средств, домашней обстановки или других предметов. Его работы воплощают вопросы. Является ли идеально построенный куб кубом или представлением куба? Как скульптуре зафиксироваться на своем месте, чтобы пол и окружающее пространство стали частью произведения? Можем ли мы воспринимать плотность, и если да, то как она на нас влияет? Насколько надежно наше чувство масштаба и что происходит, когда его обманывают?

Рэй решает подобные проблемы с юмором, почти извращенно играя с формальными и тематическими несоответствиями. (Что, если бы маленькие дети были такими же большими, как их родители, как в «Семейном романе» 1993 года с его кривым фрейдистским резонансом?) Тем не менее, его начинания всегда серьезны и часто отнимают много времени — в период с 1995 по 2005 год он создал всего четыре скульптуры, а его Творчество насчитывает около ста произведений.

Художник, который принимал активное участие в отборе и инсталляции для четырех представленных в настоящее время обзоров, решил смешать работы, созданные на протяжении всей его карьеры, и каждая выставка дает четкое представление о том, как фигуративность стала доминировать в его практике. Неявные связи, которые он устанавливает между разрозненными частями, позволяют нам увидеть их по-новому.

«Чарльз Рэй: Фигура Граунд» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке состоит из девятнадцати произведений, в том числе трех фотоизданий, документирующих ранние работы. «Чарльз Рэй», обзор, проведенный на двух площадках в Центре Помпиду и Торговой бирже – Коллекция Пино в Париже, предлагает тридцать восемь произведений (десять из которых также находятся в Метрополитене; восемь в идентичных, два в слегка отличающихся версиях). . В подборку Биржи входит ряд недавних работ, ранее не выставлявшихся, а Музей Помпиду предлагает компактную ретроспективу. «Чарльз Рэй: Третья инсталляция» — последняя глава серии «Рэй», начатой ​​в 2018 году частным музеем Гленстон в Потомаке, штат Мэриленд, — представляет три скульптуры. В совокупности на выставках представлено более половины существующих работ художника.

ОДИН ИЗ ПЯТИ БРАТОВ И СЕСТР, ЧИ РОДИТЕЛИ СБЕЛИ В коммерческой художественной школе Рэй вырос недалеко от Чикаго. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Айовы в 1975 году и степень магистра изящных искусств в Университете Рутгерса в 1979 году. Два года спустя он начал преподавать в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где сейчас является почетным профессором. Лос-Анджелес предоставил Рэю доступ к промышленным ноу-хау, имеющим решающее значение для его творческой деятельности, которая зависит от точности изготовления.

Город также предлагает отличный парусный спорт, его страсть с детства. Рэй участвует в гонках, предпочитает экстремальные лодки и в настоящее время владеет 60-футовым судном, на котором может управлять в одиночку. Ремонт и проектирование лодок расширили его навыки, и он говорит, что парусный спорт питает его творческие способности. Он намекает на свою страсть в «Бутылке-пазле» (1995, показан в Помпиду), бутылке с пробкой, содержащей не записку от застрявшего моряка, а небольшую деревянную фигурку самого художника.

В то время как минималисты и пост-минималисты были сосредоточены в Нью-Йорке, Рэй, Пол Маккарти, Крис Берден и Майк Келли поселились в Лос-Анджелесе и сформировали скульптуру своего поколения. Маккарти, Берден и Нэнси Рубинс были коллегами Рэя в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе на протяжении десятилетий, и многие из их бывших аспирантов широко проявили себя. Вместе с Келли все четверо были среди участников выставки «Helter Skelter: Искусство Лос-Анджелеса в 1990-е годы», организованной главным куратором Полом Шиммелем в Музее современного искусства в 1992 году. Широко получившая признание выставка привлекла художников Лос-Анджелеса и куратора к участию в выставке. национальная карта.